声音与视觉体验的奇妙结合 美国艺术家举办沉浸式音乐展
艺术家在艺术欣赏方面总是比普通人更敏锐独特，比如画家即使在闭上双眼时脑海中也能浮现五颜六色的世界，音乐家即使在不弹奏时也能感受到跳动的音符。而为了让所有人都能看到更丰富的世界，艺术家Ezra Masch举办了一场沉浸式音乐展，能让参展者欣赏音乐的同时还能看到跟随节奏舞动的灯光，以带来更赏心悦目的表演。
因此，Masch创建了沉浸式舞台装置《Volumes》，现可在瑞林艺术与设计学院的Monda当代艺术画廊（（Monda Gallery for Contemporary Art）进行体验。
Masch表示：“我希望能将视觉体验与听觉体验结合起来，这非常具有突破性与挑战性。”
视听盛宴
音乐家将在现场表演架子鼓，在这个沉浸式空间中，灯光会跟随击鼓声闪动。
击打架子鼓的频率和音调决定了LED灯阵的形式。 Masch说道，例如以数轴图来说明，鼓的音高在垂直轴上从低到高显示，而音量则从房间中心到外部开始横向显示。声音越大，光线传播得越远。
例如，轻轻敲击鼓三次，房间就会产生三次闪光，只有少量灯光闪烁，而如果用力敲击鼓三次，闪光灯就会全部闪烁三次（如果音量和音高足够高），照亮整个房间。
自8月12日起，鼓手们就集结在画廊里，进行些日常表演。
Masch的目标是，让大家看到展示每个鼓手的音乐表演的同时，也要让鼓手自己下“看到”他们所演奏的音乐。Masch将其称之为“视觉反馈”，这种互动有助于鼓手的创作，也使听众更能融入当前营造的氛围。
Masch表示，之所以选择鼓作为整场音乐展的基点，是因为鼓是一种很基础的乐器，通过击打，就能掌控节奏。
Masch说道，“随着音乐与视觉艺术的融合，人们将能一种更有创意的方式聆听音乐。”
拿起鼓棒
策展人Sonja Shea指出，《Volumes》是表演与视觉艺术之间的一种奇妙结合。
Shea表示：“这个系列几乎都出自Masch之手，如果你亲临现场，就能感受到这个沉浸式舞台有多惊艳。”
Masch更是为观众进行了八场特别表演。Masch不仅是一位视觉艺术家，同时还是一位擅长鼓和钢琴的打击乐手。
当艺术画廊公开招纳鼓手为《Volumes》的展出做准备时，超过60人过来报名，甚至有一些表演者从别的州千里迢迢赶过来。
其中就包括墨西哥鼓手、作曲家和乐队领队Antonio Sánchez。他曾负责奥斯卡获奖电影《鸟人》中所有音乐的创作。
Sánchez曾五次获得格莱美奖，现在正与吉他手Pat Metheny以及他自己的乐队Mig进行巡回演出。没有演出时，他就为电视和电影创作原创音乐。
Masch说：“他是一个富有才华、有趣且敢于创新的人。他用架子鼓敲出了不一样的感觉，你根本想不到这些声音是从这些乐器中发出的。我认为，他在影视作曲方面的经验将帮助他以非常有趣的方式表达艺术。“
Masch在这个项目上投入了大约七年时间，目前展示是该项目的第四个版本。这是他在德克萨斯大学攻读艺术硕士学位时，就着力研究的项目之一。
目前这个沉浸式舞台装置能够即装即用，在不同地方使用时都要从头开始组装。此次展示是《Volumes》第一次面向观众展出。
当一位展馆员工向她展示了初步安装《Volumes》的视频时，Shea心动了。
“我立刻想到了Monda当代艺术画廊，觉得在这里这个项目将是一件非常有趣的事情，”Shea说。于是，她联系了Masch，并进行了实地考察，以评估该空间是否可以举办展览。与设施团队沟通后，他们决定实践这个项目。
搭建和安装耗时六周。Masch与The Ringling团队一起设计并制作了所有灯具。这个版本使用了LED灯，而不是Masch之前设计的荧光灯。LED的响应性和敏感性要高得多，能使现场效果更加逼真生动。
在表演开始之前房间的灯全部关闭，现场漆黑一片。如果你放松身体，眼睛就可以慢慢适应发出的光线，明亮的LED灯就不会显得太过于突兀。
观众也是参与者
Masch说，在展览中，大家可以坐在舒适的画廊地板上，或者靠在墙壁上欣赏，以最放松的方式享受。
Shea认为，这个展览建立了观众和表演者之间的一种独特关系。“观众与鼓手联系在一起，可以看到并感受到他们在鼓声中所传达的东西，这是一次非常有趣的体验。”
“无论你是不是音乐人，我都希望《Volumes》能让你以不同的方式思考自己所听到的内容。”
